Vértigo

“Vértigo” (1958)

Sinopsis: John “Scottie” Ferguson (James Stewart) es un detective retirado aquejado de acrofobia que es requerido por Gavin Elster (Tom Helmore), un antiguo amigo de Universidad, para que vigile los movimientos de su esposa Madeleine (Kim Novak), a la que considera enajenada y poseída por el espíritu de una mujer muerta, Carlotta Valdés.

Una de las grandes obras maestras de la historia del cine con "trombone shot" (combinación del zoom más un travelling hacia atrás) incluido, que ofrece un extraordinario retrato psicológico llevado a cabo sobre la persona de un hombre torturado a causa de su obsesión amorosa y sexual. (Puccini, s.f.)

El asunto, basado en una historia de traición y engaño ideada por Pierre Bolieau y Thomas Narcejac, contiene momentos memorables (la primera persecución, el pasaje onírico, los períodos afectuosos, los bellos escenarios de San Francisco, el trasvase de identidad), mezclando el amor y la muerte, la necrofilia y la pasión vital, la pesadilla y el sueño florido, inundado por un cromatismo verdoso y rojizo, obra del gran fotógrafo Robert Burks, y enfatizado por la partitura del genial Bernard Herrmann. (Puccini, s.f.)

El tempo pausado y el tono melancólico que oferta el maestro Alfred Hitchcock en su narrativa es el adecuado para plasmar con efectividad el recorrido emocional y sensitivo de un personaje de gran confusión vital, magníficamente interpretado por James Stewart. A su lado la belleza impertérrita de una Kim Novak en el mejor momento de su carrera. (Puccini, s.f.)

“Vértigo” o “De entre los muertos”, como también se le conoce, es un film imprescindible (en el cual Hitch homenajea a su admirado Luis Buñuel con una escena similar a su película “Él”), por su complejidad emocional, por su atmósfera, por la manera en que es afrontado el asunto de la obnubilación afectiva y por la sensación hipnótica que transmite el conjunto en el espectador maduro. (Puccini, s.f.)

El narrador, instancia abstracta no puede ser más que un narrador impersonal, por lo que la noción de “voz” en el sentido en que se utiliza en la teoría literaria no resulta operativa en este caso. Aunque sí es válida para los fragmentos de narración verbal incluidos en el relato cinematográfico, el narrador fílmico impersonal puede dar cabida en el interior de su relato, a otros narradores, que se manifiestan verbalmente, y que, estos sí pueden identificarse con un personaje de la historia. (Neira, 2003)

La película mantiene un narrador el cuál cambia de punto de vista durante el filme, la primera parte se desarrolla desde la visión del detective. El narrador esta a una distancia cero, esto significa que solo muestra detalles vistos y entendidos desde las perspectiva del personaje. No es omnisciente ni llega a enseñarle al público más de lo humanamente conocido por los personajes.

Visto desde el primer bloque de historia, iniciamos con la historia del detective Scottie en una persecución de tejados y a la hora de saltar queda colgando de una canoa, su compañero regresa para auxiliarlo y cae al suelo. Se nos cuenta de esta manera como comienza la acrofobia, la cuál será su reactivo limitante durante la película. Inicia luego un seguimiento a la esposa de un amigo que se cree esta poseído por el espíritu de una dama, Carlota Valdés, durante el resto de la historia el narrador nos enseña diferentes pistas sobre lo que sucede verdaderamente en la historia, pero estas no nos muestran el esquema completo lo cual genera cierta intriga por conocer un poco más de la historia en ese momento.

Como en toda película de Hollywood siempre existen sentimientos involucrados en la trama, los cuales se dan primordialmente en el actor principal y la co-actriz, esta trama no es la excepción debido a que durante el desarrollo de ella el detective y la señorita Madeleine comienzan a enamorarse y es este detalle junto con la muerte de ella lo que cambia la perspectiva de la historia.

Ahora se comienza una visión narrativa diferente, la otra parte de la historia que completa la anterior y aclara muchas intrigantes que nos dejó la primera parte. Se cuenta la parte de Madeleine y su verdadera identidad. Acá se explica mucho de lo que no se dijo desde la mirada de Scottie, se complementan las historias para así explicarle al espectador los hilos del drama.

La segunda parte sucede luego de la muerte de Madeleine, la visión la cambiamos por la de Judy una joven que Scottie sigue por la calle pero tiene un parecido increíble con Madeleine y él con su obsesión por su antiguo amor, la persigue hasta su apartamento para llegar a conocerla realmente. Comienzan a salir y poco a poco la transforma en lo que él quiere que ella sea. Judy se preocupa por que sabe q Scottie la quiere solo por su parecido con la muerta, ella decide huir dejando una carta explicando la verdadera historia, ella fue contratada por el amigo del detective para probar un suicido que oculta el asesinato de su esposa. El narrador es también a distancia cero, solo cuenta la historia de Madeleine pero ya sabemos muchas otras cosas que se mostro en la visión del detective y solo es de ir atando cabos.

Bibliografía

Puccini, P. (s.f). Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock. Recuperado el 8 de mayo, 2012. http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1253.html

 

la ventana indiscreta

La ventana indiscreta

Sinopsis: Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido misteriosamente. (Anónimo, 2011)

Película basada en un relato de Cornell Woolrich. Con guión de John Michael Hayes. (Anónimo, El Criticon)

Esta película cuenta como todas las películas de Hitchcock dos historias que se van desarrollando paralelamente en este caso es la historia de un hombre que empieza a sospechar que uno de sus vecinos a matado a su esposa, y la otra es la del romance de dicho hombre con su novia el cual no quiere adquirir un compromiso serio con ella, debido a que no desea casarse. También es una película llena del típico suspenso de las películas de Hichtcock donde nos lleva de situaciones cotidianas, a estar involucrados en una maraña de conflictos existenciales de cada uno de los personajes, principalmente al problema que tiene este hombre que es dedicado a su esposa enferma y ella no hace más que maltratarlo al punto de llevarlo a asesinarla. Otro punto importante que es un ingrediente fundamental en las películas de Hichtcock es que nadie es del todo inocente, en este caso sobresale en el protagonista ya que es un voyerista, ósea se dedica a observar la vida de los demás, cosa que para la sociedad no es bien aceptado. 

Se desarrollará el tema del narratario, término designado al destinario interno del texto, instancia de ficción a la que se dirige el narrador, es un sujeto no explícitamente mencionado, es un supuesto espectador. Algunas películas, y particularmente aquellas que contienen relatos insertados, incluyen la figura de uno o varios narratarios, que pueden estar caracterizados en mayor o menor medida, y que pueden desempeñar diversas funciones. (Neira Piñeiro, 2003)

Primero estableceremos quien es el narrador, quien es el que asume la representación del universo de ficción y la organización del relato, es un narrador tipo interpretativo, ya que poseen la facultad de ejercer comentarios acerca de la historia que narran (Neira Piñeiro, 2003). En este filme  nuestro narrador-personaje tiene un papel fundamental, ya que se trata del protagonista a su vez de la película, ya que la historia que relata es la que puede observar desde su ventana, ya que desde ahí fisgonea en la vida de sus vecinos, y comienza a observar situaciones sospechosas entorno a este hombre que vive enfrente con su esposa y esta desaparece misteriosamente.

Nuestros narratarios son primeramente Lisa la novia de Jeff a quien el hombre relata la historia que cree se está desarrollando en el apartamento de su vecino, ella a lo largo del desarrollo de trama se vuelve su cómplice para confirmar su teoría sobre la desaparición de la pobre mujer, ella cambia de una mujer sofisticada de dinero, a una mujer interesada en la aventura. Lisa introduce valoraciones generales sobre el carácter de la historia en las que se aprecia una evolución en su actitud. (Neira Piñeiro, 2003)

Después tenemos a su enfermera la cual desde un inicio le comento que este mal hábito de observar a hurtadillas a través de la ventana lo iba a meter en líos, lo cual al final es cierto y se vuelve también una de sus cómplices. Esta es una mujer que tiene un sexto sentido único para detectar problemas como lo hace con la mujer solitaria que vive en el piso de abajo. La enfermera añade preguntas dirigidas al narrador para solicitar aclaraciones o simplemente para hacer avanzar la narración. (Neira Piñeiro, 2003)

 

Por último se encuentra su amigo detective quien se muestra desde el inicio escéptico ante la historia que describe Jeff, pero a pesar de esto hace las respectivas investigaciones, las cuales arrojan pistas que dicen que el hombre es inocente, al final como en los casos anteriores se da cuenta que el relato de Jeff es verídico.

 

Los tres narratarios que tenemos Lisa, la enfermera y el detective aportan también comentarios y preguntas que fácilmente puede hacerse el propio espectador, inserta también diversos comentarios sobre acontecimientos de la historia, a través de los cuales expresa su conformidad o disconformidad, manifiesta sorpresa, etc (Neira Piñeiro, 2003). Estos poseen un papel sumamente importante en el filme por ejemplo Lisa es la coprotagonista sin ella la cinta no tendría ningún sentido y no hace falta ni decir que su aporte es fundamental, al igual que el de los demás narratarios.

En este filme se imprimen diversas historias que también de una u otra forma Jeff relata a los que lo rodean (narratarios), como  la historia de la bailarina que es bella y tiene muchos admiradores acaudalados, pero a ninguno de ellos ama, sino ama a un soldado q no se parece en nada a los otros hombres, también está la pareja de recién casados que no salen de la habitación, está el músico que busca inspiración y compañía y la encuentra en la mujer que vive en el piso inferior que no ha tenido suerte en el amor y cuando decide acabar con su vida escucha la música de este hombre, también está la pareja que duerme fuera de su apartamento, que tienen un perro que encuentra alguna pista sobre la desaparición de la mujer y después lo encuentran asfixiado. 

 

Esta película es una crítica hacia los espectadores, ya que nosotros somos como Jeff y sus amigos, ya que observamos desde la “ventana” que es el cine y formulamos especulaciones, y a su vez una autocritica ya que esto es lo que los cineastas buscan en especial Hichtcock. 

Bibliografía

Anónimo. (s.f.). El Criticon. Recuperado el 3 de mayo de 2012, de El Criticon: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1249.html

Anónimo. (2011). FilmAffinity. Recuperado el 3 de Mayo de 2012, de FilmAffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film802694.html

Neira Piñeiro, M. D. (2003). Introducción al discurso narrativo fílmico. Madrid: Ibérica Grafic, S.A.

Con M de muerte

“Con M de muerte” (1953)

Sinopsis: Un jugador de tenis arruinado y sin dinero(Tom Wendice) temiendo que su esposa (Grace Kelly), que posee una gran fortuna le abandone por Mark Halliday (Robert Cummings), un apuesto novelista americano, proyecta asesinarla para hacerse dueño su herencia. Utilizando el chantaje, convence a un aventurero que se encuentra en apuros para que estrangule a su mujer en el momento en el que él esté en un lugar público en compañía de su rival, consiguiendo así una coartada irreprochable. El crimen distará mucho de ser perfecto, pues Margot se defiende con todas sus fuerzas del agresor, logrando abatirle con unas tijeras después de una violenta lucha. El marido no hará nada por evitar que su mujer sea condenada a muerte por asesinato. Por el contrario, dispondrá todas las pruebas de modo que la policía piense que su mujer fingió el estrangulamiento después de haber matado a Swan (Anthony Dawson) que aparentemente la hacía víctima de un chantaje.

 

En el filme se dan variaciones en la continuidad del tiempo, a lo largo vemos como va cambiando las velocidades en las escenas de mayor importancia de la trama. Hitchcock desea darle énfasis a las partes de mayor interés en la historia, para que nosotros como espectadores notemos esos detalles que forman la película. El filme se desarrolla en aproximadamente 2 noches y 3 días.

Una de las primeras escenas con este tipo de efecto es el intento de asesinato. Vemos donde Swan toma la llave de la alfombrilla de las escaleras, abre la puerta y la deja de nuevo donde la encontró, entra y se esconde en las cortinas esperando a la llamada mortal. Cuando se da la llamada enfocan una toma de 180° donde terminamos en la perspectiva del asesino, pasamos a primer plano y se da el ataque, brillante la toma de la mano de Margot tomando las tijeras para truncar el intento de homicidio.







La toma más intensas se da al final de la película, donde por fin se sospecha del verdadero culpable y se prueban las teoría de cómo el asesino logro entrar a la casa, por evidencias colectadas anteriormente por el detective. En la escena una secuencia que debiera durar 15 minutos se lleva a cabo en al menos 40 minutos, se describe como el esposo sale de casa y al regresar se da cuenta de que la llave que tiene no abre la puerta de su casa, el sale pero recuerda las instrucciones dadas a Swan las cuales eran dejar la llave debajo de la alfombra de la escalera.

Después de su indecisión sobre si buscar la llave o irse de su casa, decide buscar la llave; esto desconociendo que el detective estaba dentro de su casa esperando; si tomaba la llave significaba que sabía de su paradero y era culpable, si no la tomaba por mas sospechas que tuvieran no tendrían algo sólido con que acusarlo.

Bibliografía

Recuperado 23, abril del 2012. http://terrorfantastico.com/foro/index.php?topic=5074.0

Yo confieso

Yo confieso (1952)

Sinopsis: La acción dramática tiene lugar en Quebec en torno a 1952. El inmigrante alemán Otto Keller (Hasse) trabaja como sacristán de la parroquia de Santa María y, los miércoles, como jardinero del abogado Vilette (Legare). Descubierto por éste cuando intentaba robar dinero de la caja, Keller le asesina y poco después confiesa su crimen al sacerdote Michael Logan (Clift). Obligado por el secreto de confesión, Logan guarda silencio y no se defiende cuando el inspector Larrue (Malden) le acusa de ser el autor del crimen. Logan es joven, sensible y de fuertes convicciones. Movido por el sentido del deber, guarda el secreto al que está obligado. Antes de su ordenación mantuvo relaciones amorosas con Ruth (Baxter). (Miguel, 2008)

 

Largometraje que Alfred Hitchcock rueda en Quebec. Escrito por George Tabori y William Archibald, adapta de modo impecable, aunque con algunos cambios, la obra de teatro “Nos deux consciences” (1902), de Paul Anthelme. Se rueda en escenarios naturales de la ciudad de Quebec (Canadá) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Fue nominado al Gran Premio del Festival de Cannes. Producido por Hitchcock para la Warner, se estrena el 22-III-1953 (EEUU) (Miguel, 2008)

Dos son los temas principales que trata la película: el falso culpable y el sentido del deber. Añade referencias a cuestiones que interesan habitualmente a Hitchcock, como la deslealtad, el amor no correspondido, el matrimonio sin amor, el chantaje, la fatalidad, la infidelidad conyugal, la sexualidad, la mujer rubia, la guerra. Aborda también un tema que siempre le ha preocupado, el de la culpabilidad. (Miguel, 2008) 

 

El exceso de remordimiento o el exceso de un escrúpulo del que el héroe,  y con más frecuencia aún  la heroína, solo se liberan declarándolos. “El tema secreto de este drama, escribía Jacques Rivette, es la confesión, la entrega del secreto tomada de su doble acepción: en el sentido psicoanalítico, pues ella libera del recuerdo al darle un cuerpo verbal y en el sentido religioso; y la declaración de las faltas equivale aquí a su redención. (Rohmer & Chabrol, 2010)

El eje de este filme es la culpa ya que se transmite de una persona a otra fácilmente iniciando con Otto Keller quien se siente culpable por haber asesinado al abogado Vilette y lo confiesa al sacerdote Logan quien después se siente culpable por tener que guardar este enorme secreto, también se ve afectada Alma la esposa de Keller quien se siente culpable por el delito que cometió su marido, además Otto justifica su acto diciendo que lo hizo por ella, después en esta cadena de culpabilidad se une Ruth quien se siente culpable ya que al sacerdote Logan lo acusan del asesinato del abogado y él no puede justificar donde se encontraba la noche del asesinato ya que estaba con ella y el padre no quería comprometer la reputación de Ruth y ella termina confesando el amorío que hubo entre ellos antes que el sacerdote se ordenara y el amor que aún siente por el.

 

Hay diversos puntos demuestran la carga que lleva el sacerdote Logan en sus hombros primero al terminar la eucaristía se aprecia donde el padre lleva una sotana con una cruz enorme en su espalda, como Jesús lo hizo en su momento para pagar por todos los pecados de la humanidad, también se observa otra toma donde aparece la sombra de una figura de Jesús cargando la cruz. Además Hitchcock hace alusión a que este hombre representa la luz y la verdad, por ejemplo la escena donde el padre llega a la iglesia e ilumina a Keller que se encontraba en la oscuridad, pero como Hitchcock siempre retrata en sus películas nunca nadie es inocente del todo ya que el sacerdote también tiene cosas que esconder como su pasado militar, lo que implica que ha matado y puede ser un hombre violento, también su pasado amoroso con Ruth lo que lo presenta como un hombre que ha cedido a sus bajas pasiones.

Esta película también está cargada de la gran presión que ejerce la situación mundial ya que se ve influenciada por referencias nazis, que se volvió un tema recurrente en películas de Hitchcock ya que en la Soga también pudimos observar, aún más evidente esta influencia, en este filme observamos a un inmigrante alemán probablemente que huyo de Alemania después del holocausto, además el revólver que utilizo el hombre es el mismo modelo que utilizaron los soldados alemanes durante la segunda guerra mundial.

También los nombres de los personajes femeninos son de gran importancia ya que Ruth según la biblia es la mujer virtuosa la que es fiel a su marido y a Dios y la Ruth de la película es lo opuesto es donde también notamos que Hitchcock acude a la ironía con la que le gusta tomar los temas relacionados con la religión, ya que esta mujer quiere más bien alejar a un hombre dedicado a Dios para que este con ella y también es una mujer que incumplió con su marido ya que no lo ama, otro nombre que al finalizar el filme obtiene un papel sumamente importante es el de Alma la esposa de Keller quien utiliza este nombre con un doble sentido ya que el hombre pregunta ¿Dónde está mi alma?, y el sacerdote contesta: La has matado, esto viene cargado de un gran sentido religioso ya que el mismo mato su propia alma.

 

Esta película está llena de una desesperada búsqueda de la redención por esto los protagonistas se sienten tan culpables, inclusive por cosas que ellos mismos no han hecho, escena en la que se ilustra esto perfectamente es donde alma le pide perdón al sacerdote y también donde Keller antes de morir hace lo mismo, donde a pesar de todo lo que hicieron buscan el perdón.

Bibliografía

Miguel. (2 de Octubre de 2008). filmaffinity. Recuperado el 20 de Abril de 2012, de filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/723503.html

Rohmer, É., & Chabrol, C. (2010). Hitchcock. Buenos Aires: Ediciones Manantial SRL.