Yo confieso

Yo confieso (1952)

Sinopsis: La acción dramática tiene lugar en Quebec en torno a 1952. El inmigrante alemán Otto Keller (Hasse) trabaja como sacristán de la parroquia de Santa María y, los miércoles, como jardinero del abogado Vilette (Legare). Descubierto por éste cuando intentaba robar dinero de la caja, Keller le asesina y poco después confiesa su crimen al sacerdote Michael Logan (Clift). Obligado por el secreto de confesión, Logan guarda silencio y no se defiende cuando el inspector Larrue (Malden) le acusa de ser el autor del crimen. Logan es joven, sensible y de fuertes convicciones. Movido por el sentido del deber, guarda el secreto al que está obligado. Antes de su ordenación mantuvo relaciones amorosas con Ruth (Baxter). (Miguel, 2008)

 

Largometraje que Alfred Hitchcock rueda en Quebec. Escrito por George Tabori y William Archibald, adapta de modo impecable, aunque con algunos cambios, la obra de teatro “Nos deux consciences” (1902), de Paul Anthelme. Se rueda en escenarios naturales de la ciudad de Quebec (Canadá) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Fue nominado al Gran Premio del Festival de Cannes. Producido por Hitchcock para la Warner, se estrena el 22-III-1953 (EEUU) (Miguel, 2008)

Dos son los temas principales que trata la película: el falso culpable y el sentido del deber. Añade referencias a cuestiones que interesan habitualmente a Hitchcock, como la deslealtad, el amor no correspondido, el matrimonio sin amor, el chantaje, la fatalidad, la infidelidad conyugal, la sexualidad, la mujer rubia, la guerra. Aborda también un tema que siempre le ha preocupado, el de la culpabilidad. (Miguel, 2008) 

 

El exceso de remordimiento o el exceso de un escrúpulo del que el héroe,  y con más frecuencia aún  la heroína, solo se liberan declarándolos. “El tema secreto de este drama, escribía Jacques Rivette, es la confesión, la entrega del secreto tomada de su doble acepción: en el sentido psicoanalítico, pues ella libera del recuerdo al darle un cuerpo verbal y en el sentido religioso; y la declaración de las faltas equivale aquí a su redención. (Rohmer & Chabrol, 2010)

El eje de este filme es la culpa ya que se transmite de una persona a otra fácilmente iniciando con Otto Keller quien se siente culpable por haber asesinado al abogado Vilette y lo confiesa al sacerdote Logan quien después se siente culpable por tener que guardar este enorme secreto, también se ve afectada Alma la esposa de Keller quien se siente culpable por el delito que cometió su marido, además Otto justifica su acto diciendo que lo hizo por ella, después en esta cadena de culpabilidad se une Ruth quien se siente culpable ya que al sacerdote Logan lo acusan del asesinato del abogado y él no puede justificar donde se encontraba la noche del asesinato ya que estaba con ella y el padre no quería comprometer la reputación de Ruth y ella termina confesando el amorío que hubo entre ellos antes que el sacerdote se ordenara y el amor que aún siente por el.

 

Hay diversos puntos demuestran la carga que lleva el sacerdote Logan en sus hombros primero al terminar la eucaristía se aprecia donde el padre lleva una sotana con una cruz enorme en su espalda, como Jesús lo hizo en su momento para pagar por todos los pecados de la humanidad, también se observa otra toma donde aparece la sombra de una figura de Jesús cargando la cruz. Además Hitchcock hace alusión a que este hombre representa la luz y la verdad, por ejemplo la escena donde el padre llega a la iglesia e ilumina a Keller que se encontraba en la oscuridad, pero como Hitchcock siempre retrata en sus películas nunca nadie es inocente del todo ya que el sacerdote también tiene cosas que esconder como su pasado militar, lo que implica que ha matado y puede ser un hombre violento, también su pasado amoroso con Ruth lo que lo presenta como un hombre que ha cedido a sus bajas pasiones.

Esta película también está cargada de la gran presión que ejerce la situación mundial ya que se ve influenciada por referencias nazis, que se volvió un tema recurrente en películas de Hitchcock ya que en la Soga también pudimos observar, aún más evidente esta influencia, en este filme observamos a un inmigrante alemán probablemente que huyo de Alemania después del holocausto, además el revólver que utilizo el hombre es el mismo modelo que utilizaron los soldados alemanes durante la segunda guerra mundial.

También los nombres de los personajes femeninos son de gran importancia ya que Ruth según la biblia es la mujer virtuosa la que es fiel a su marido y a Dios y la Ruth de la película es lo opuesto es donde también notamos que Hitchcock acude a la ironía con la que le gusta tomar los temas relacionados con la religión, ya que esta mujer quiere más bien alejar a un hombre dedicado a Dios para que este con ella y también es una mujer que incumplió con su marido ya que no lo ama, otro nombre que al finalizar el filme obtiene un papel sumamente importante es el de Alma la esposa de Keller quien utiliza este nombre con un doble sentido ya que el hombre pregunta ¿Dónde está mi alma?, y el sacerdote contesta: La has matado, esto viene cargado de un gran sentido religioso ya que el mismo mato su propia alma.

 

Esta película está llena de una desesperada búsqueda de la redención por esto los protagonistas se sienten tan culpables, inclusive por cosas que ellos mismos no han hecho, escena en la que se ilustra esto perfectamente es donde alma le pide perdón al sacerdote y también donde Keller antes de morir hace lo mismo, donde a pesar de todo lo que hicieron buscan el perdón.

Bibliografía

Miguel. (2 de Octubre de 2008). filmaffinity. Recuperado el 20 de Abril de 2012, de filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/723503.html

Rohmer, É., & Chabrol, C. (2010). Hitchcock. Buenos Aires: Ediciones Manantial SRL.

Extraños en un tren

“Extraños en un tren” (1951)

Sinopsis: Un tenista llamado Guy Haines (Farley Granger) y Bruno Anthony (Robert Walker), un caprichoso heredero, se conocen casualmente en un tren con destino a Long Island. Después de mantener una breve conversación, el adinerado psicópata le propondrá un maquiavélico plan: un intercambio de crímenes, él acabará con la libertina mujer del deportista para que al final éste pueda conseguir su divorcio y el tenista asesinará a su padre al que odia profundamente.

Obra maestra del extraordinario Alfred Hitchcock en la cual el genial director aborda dos de sus frecuentes temas: el estudio de la parte maligna del ciudadano modelo y la figura del posible falso culpable. Basado en una novela de Patricia Highsmith y contado entre los guionistas con Raymond Chandler, Hitchcock construye con su habitual precisión narrativa una verdadera joya del cine, con un espectacular trabajo de dirección del maestro con su habitual énfasis de los pequeños detalles que atrapen e ilustren al espectador en la intriga contemplada en situaciones inolvidables. (elcriticon)

Entre ellas el primer montaje que muestra el avance de los pies de los dos protagonistas hasta el encuentro dentro del tren, el magistral plano del estrangulamiento visto a través del reflejo en las gafas de la víctima, la curiosa toma de un partido de tenis en el que todo el mundo sigue el vaivén de la pelota mientras Robert Walker (interpretando magníficamente a un complejo personaje con claras connotaciones homosexuales), que se halla entre el público, clava fijamente su mirada en un aturdido Farley Granger, por no hablar de la pelea final de los protagonistas encima de un descontrolado carrusel. (elcriticon)

Con su majestuosa capacidad para conseguir un inquietante climax de suspense y un estupendo trabajo fotográfico de Robert Burks, Hitch, que reservó para su hija Patricia un importante papel secundario (la cual por cierto no lo hace nada mal), logra con este título una de sus mejores y menos conocidas obras, una obra perfecta. (elcriticon)

Para comenzar el análisis espacial en el filme, se debe entender cómo funciona el espacio en si. Como todos los mundos, también el de la pantalla está dotado de un espacio y de un tiempo, o mejor, de dimensión espacio-temporal orgánica y unitaria, que define caracteres y los coordina. Ahora bien, la misma presencia de este cronotopo unifica los niveles de la representación, pues la “permanencia” de un espacio-tiempo constituye el elemento conectivo entre ellos. Pero a la vez, la progresiva “elaboración” de este mismo espacio-tiempo, con casos de refuerzo, distorsión, etc., subraya el paso de un nivel a otro (ese “mismo mundo” es objeto de un tratamiento distinto según los distintos niveles: la puesta en cuadro puede trastornar la coordinación de la puesta en escena y, del mismo modo, la puesta en serie puede instaurar referencias propias, ya sean parciales o temporales). (Casetti y Di Chio, 2007)

La primera toma de la cinta nos señala el eje principal de la cinta, se ven pies, de distintas personas claramente. Un par de pies avanza hacia la izquierda, el siguiente par de pies avanza hacia la derecha, apreciamos luego las líneas férreas que se cruzan y al mismo tiempo son cubiertas por una sombra, la cuál es causada por el tren que las cruza hasta el momento de su separación. Hitchcock siempre utilizaba la convención de que el lado izquierdo fuera para personajes malvados y débiles, mientras que la derecha quedaba para personajes que son buenos o momentáneamente dominantes. (Ebert,)

Se puede tomar como una pista que nos da el director, advirtiéndonos que ese par de personas llegaran a conocerse, si es de manera voluntaria o involuntaria todavía no lo sabemos; pero si notan en el video poco a poco ese cruce de líneas, cruce de vidas; comienza a verse opacado por la sombra de lo que acontece en ese momento, el tren. Lo cual representará el misterio que tocará sus vidas hasta el momento de su separación, el momento de su unión, traerá consigo cambios para ambos.

Un detalle excelente en la película es como se observa el crimen, todos los detalles antes del acto nos presagian una tragedia. Primero la manera en que Bruno (Robert Walker) siempre se mantiene centrado en su misión, aunque los diferentes factores ambientales sean una fuerte distracción. Ejemplo de ello tenemos la persecución de Myriam por todo el carnaval, rodeado de juegos, luces y personas; Bruno mantenía su atención en ella, al ver como ella se iba a una pequeña isla con sus amigos, aprovecha la oportunidad y emprende la causa.

Otro momento que nos indica lo crucial del asunto, se da durante un juego de tennis. Toda la multitud sigue fijamente la bola durante el juego, excepto el señor Bruno el cuál; de nuevo está en busca de Guy.

Bibliografía

Casetti, F. Di Chio, F. (2007). Cómo analizar un film. España: Editorial Paidós.

Ebert, R. (2006). Las grandes películas 2. España: Ediciones Robinbook.

Extraños en un tren (1951) de Alfred Hitchcock. Recuperado 11, abril del 2012. http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article681.html.